マンガ・アニメ・音楽の3業界を、業界・IP・人物・エピソード・企業の5つの切り口で構造化したガイドです。
日本のクリエイターエコノミーは、マンガ・アニメ・音楽の3業界が交差する年間約3兆円規模の経済圏。出版を起点にメディアミックスで価値が多重化される独自モデルが特徴。
※ 現時点で見えている主な課題群。継続的に深掘り・更新予定。
※ 現時点で観測している変化の方向。継続的に追記・修正予定。
音楽・アニメ・マンガ × プラットフォームの3+1列で象徴的事件を時系列配置。「ニコ動が初音ミク普及の基盤に」「ボカロ文化がVTuber成立の土壌に」「NARUTO米国Cartoon Network放送が後のCrunchyrollにつながる」といったIP・イベント間の影響系譜を矢印で可視化する。各イベントカードはホバーで詳細・クリックで個別ページへ遷移可能。
「アニメ業界の不文律3つ」「J-POPとK-POPの契約構造の違い」のような業界固有の構造を学ぶ。マンガ・アニメ・音楽の3業界を産業特長/ビジネスモデル/主要プレイヤーの3観点で網羅。
「鬼滅の刃で本当に一番儲けたのは誰か」「ONE PIECEの権利関係はなぜ複雑か」のように、特定IPの経済圏を歴史・権利・市場・転換点エピソードの4観点で深掘り。音楽・アニメ・マンガで主要15IPを掲載。
「この編集者が担当した作品はだいたい売れる」「ジャニー喜多川が作った系譜」のような、人物起点で業界の系譜を読み解く視点。クリエイター・編集者・経営者・師弟関係の4分類で整理。
「ufotable脱税事件の業界インパクト」「初音ミク誕生の瞬間」のような、業界を変えた具体的エピソードを物語形式で。転換点・失敗と教訓・現在の動きで読み解く。
参考になる企業を、決算・事業構造・組織構造の3観点で俯瞰分析。クリプトン・ufotable・集英社・HYBE・ジブリ・東映アニメなど主要58社の「秀逸さの本質」を業界比較で明らかにする。